ΝΕΑ ΜΟΥΣΙΚΗ: Ουκρανία / Δανία

Ο σολίστας της Nova Opera, Αντρίι Κόσμαν, θα ερμηνεύσει μουσική σύγχρονων ουκρανών και δανών συνθετών συνοδευόμενος από την δανσο-ουκρανή πιανίστρια Ελισάβετ Νίλσεν. Στο πρόγραμμα θα παρουσιαστούν έργα των Βαλεντίν Σιλβέστρωφ, Βικτώρια Πολιοβά, Σεργκίι Ζαζίτκο, Αντρέι Μέρχελ, Γιάνα Σλιάμπανσκα, Σεργκίι Βίλκα, Ρομάν Γκριγκόριβ, Per Nørgård, Niels Rosing-Schow και άλλων. Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν ειδικά για αυτό το ντουέτο και θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά.

Η Nova Opera είναι μια ομάδα νέων ουκρανών καλλιτεχνών με σκοπό την αναζήτηση νέων δρόμων εξέλιξης της μουσικής θεατρικής τέχνης. Η βασική δραστηριότητα της ομάδας είναι η δημιουργία νέων συνθετικών ειδών (όπερα-ρεκβιεμ, όπερα-τσίρκο, dream opera, όπερα-μπαλέτο) και ο πειραματισμός με μη συμβατικές μουσικές και σκηνικές λύσεις. Η μουσική γλώσσα των θεατρικών παραστάσεων δεν έχει αισθητικά όρια, συνδυάζοντας ελεύθερα τον αφανγκάρντ με το ροκ, το γρηγοριανό μέλος και αυτοσχεδιασμούς σε στυλ τριπ-χοπ, νεομπαρόκ και φολκ.

Το φωνητικο-οργανικό σύνολο Nova Opera διερευνά τις δυνατότητες της φωνής (από την ακαδημαϊκή και τζαζ φωνητική έως σφύριγμα, κραυγή και ψίθυρο) και χρησιμοποιεί μη ακαδημαϊκά όργανα, όπως παραμορφωμένο πιάνο, αποκατεστημένο πιάνο, beatboxing, body percussion και άλλα.

Αντρίι Κόσμαν — βαρύτονος


Ο Αντρίι Κόσμαν γεννήθηκε στην Ουκρανία το 1989. Από το 2006 έως το 2012 σπούδασε στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα, αποκτώντας μεταπτυχιακό στη Φυσική, ενώ παράλληλα, από το 2009 έως το 2015, μελετούσε λυρικό τραγούδι στη Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας.

Ειδικεύεται στην ερμηνεία σύγχρονης μουσικής, καθώς και σε ρόλους βαρυτονικών στο κλασικό όπερα ρεπερτόριο, όπως οι όπερες: «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» του Ροσσίνι, «Ευγένιος Ονέγκιν» και «Ιολάντα» του Τσαϊκόφσκι, «Το Γαμήλιο Γραμμάτιο» του Ροσσίνι, «Άλεκο» του Ραχμάνινοφ, «Το Τηλέφωνο» του Μενόττι, «Η Μποέμ» του Πουτσίνι, καθώς και στις ουκρανικές όπερες «Νατάλκα Πολτάβκα» του Λισένκο και «Κοζάκοι στην εξορία» του Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι.

Από το 2014 είναι σολίστας σε όλες τις παραγωγές της Nova Opera: όπερα-αυτοσχεδιασμού «Coriolanus», όπερα-ρεκβιεμ «IYOV», νυχτερινή όπερα «The UnSimple», όπερα-τσίρκο «Babylon», όπερα-μπαλέτο «Ark», όπερα τρόμου «Hamlet», φανκ-όπερα «Air» και φουτουριστική όπερα «Aerofonia». Το 2019 συμμετείχε στις πρεμιέρες των όπερων «Nero» και της δυστοπικής όπερας «Gaz», το 2020 στην zoom-όπερα «What Is Zarathustra Silent On» και στην αρχαιολογική όπερα «Chornobyldorf», το 2021 στην re:post-όπερα «LE», το 2022 στη gra[n]d-όπερα «The Art of War» και «Eros», και το 2024 στην όπερα «AMANDANTE» — κοινή παραγωγή της Nova Opera, της Ελληνικής Εθνικής Όπερας και του Muziekgebouw (Ολλανδία). Από το 2021 διδάσκει φωνητική στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας.

Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική, όπως στη Φιλαρμονική της Βιέννης, η Μακεδονική Όπερα, το Θέατρο Σαίξπηρ στο Γκντανσκ, η Εθνική Φιλαρμονική Ουκρανίας, το Εθνικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Λβιβ, η Κρατική Φιλαρμονική Λευκορωσίας, η Μεγάλη Αίθουσα του Κέντρου Πολιτιστικών Συναντήσεων στο Λούμπλιν, η Εθνική Όπερα και Μπαλέτο Ουκρανίας, το Μέγαρο Μουσικής, το Θέατρο Πειραιά και το Muziekgebouw στο Άμστερνταμ, καθώς και τα θέατρα La MaMa και Here Theatre στη Νέα Υόρκη στο πλαίσιο του PROTOTYPE Opera Festival, στο Rotterdamse Schouwburg και στο New Luxor Theatre στο Operadagen Rotterdam. Το 2023 συμμετείχε σε πρακτική άσκηση στο Όπερα Θέατρο Πόζναν και το 2024 στο Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης.



Ελισάβετ Νίλσεν — πιάνο



Η δανέζα-ουκρανή πιανίστρια Ελισάβετ Νίλσεν είναι μία από τις πιο μοναδικές και υποσχόμενες μουσικούς της γενιάς της. Το 2020 αναγνωρίστηκε ως «Young Artist Elite» από το Danish Arts Foundation για τις εξαιρετικές δεξιότητές της στο πιάνο, την επικοινωνία της με το κοινό και την ικανότητά της να συνδυάζει διάφορες μορφές τέχνης. Η Ελισάβετ Νίλσεν ξεκίνησε να παίζει πιάνο την ίδια περίοδο που έγινε δεκτή στη Royal Danish School of Ballet, όπου εμφανιζόταν στη σκηνή από την ηλικία των 7 ετών.

Σπούδασε και παρακολούθησε masterclasses με εξέχοντες μουσικούς όπως οι Τζιανλούκα Λούιζι, Λίλια Ζιλμπερστάιν, Φεντερίκο Τζιάνελο, Κωνσταντίν Σχερμπάκοφ, Νίκλας Σιβελόφ, Μπόρις Μπέρμαν, Μαριάννα Σιρίνιαν, Κρίστοφερ Χίντερχουμπερ, Ντμίτρι Μπασκίροφ, Τάμας Ουνγκαρ, Βίκτορ Ρόζενμπαουμ και Γιαν Γιράτσεκ φον Άρνιμ. Απέκτησε το μεταπτυχιακό της ως σολίστ το 2017 μετά τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Μουσικής της Βιέννης και στη Royal Danish Academy of Music στην Κοπεγχάγη, πραγματοποιώντας το ντεμπούτο της με το καινοτόμο πρότζεκτ «Carnaval», μια σύνθεση βίντεο-αρτ, live ηλεκτρονικής μουσικής και έργων του Ρόμπερτ Σούμαν και σύγχρονων ουκρανών συνθετών.

Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου, μεταξύ των οποίων το European Yamaha Competition στη Σουηδία, το International Piano Competition for Young Musicians στην Ολλανδία, το Salieri Competition στην Ιταλία, το Prof. Dichler Wettbewerb στην Αυστρία, το Danish Steinway Competition και άλλους. Επιπλέον έχει λάβει πολυάριθμες υποτροφίες και βραβεία από σημαντικά ιδρύματα όπως τα Sonning Talent Prize, Stiftung LYRA και Foundation Idella. Η διαμονή της στο Scandinavian Artist House και στη Danish Academy στη Ρώμη υποστηρίχθηκε από το Queen Ingrid’s Foundation.

Η Ελισάβετ Νίλσεν έχει κυκλοφορήσει δύο κριτικά αναγνωρισμένα CD στο label Danacord με έργα για πιάνο των Μπαχ, Σούμαν, Προκόφιεφ και Καρλ Νίλσεν, και έχει εμφανιστεί σε εθνικά ραδιοτηλεοπτικά προγράμματα στη Δανία, την Ουκρανία και την Ολλανδία. Δίνει ρεσιτάλ πιάνου και εμφανίζεται ως σολίστ με ορχήστρες σε πολυάριθμες κορυφαίες αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη και στην Κίνα, εκτελώντας έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σαιν-Σανς, Ραβέλ, Γκριγκ, Σοστακόβιτς και Σκορικ.

Η μουσική δωματίου, μαζί με την εργασία με τραγουδιστές, αποτελεί σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας. Από τότε που απέκτησε το πτυχίο της στην παιδαγωγική, η Ελισάβετ Νίλσεν έχει διδάξει, διοργανώσει masterclasses και συμμετάσχει ως μέλος κριτικών επιτροπών σε εξετάσεις και διαγωνισμούς στη Δανία, Ουκρανία, Ιταλία και Κίνα. Το 2015 συνίδρυσε τον σύλλογο Nielsen Saloner στη Δανία, με στόχο την υποστήριξη νέων ταλαντούχων κλασικών μουσικών και τη διατήρηση της παράδοσης των ευρωπαϊκών σαλονιών μέσω παρουσιάσεων, παραστάσεων και καλλιτεχνικών διαλέξεων.